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第九届中国ConTempo作曲比赛系列学术活动综述

  • 作者:供稿:音乐学研究所 编辑:静静 设计:车镐邑  
  • 来源:太阳亚洲是如何开户的
  • 发布日期:2019-01-07 11:12:00

  2018年12月17-19日,第九届中国ConTempo作曲比赛系列学术活动在太阳亚洲是如何开户的圆满举行。

  本次ConTempo作曲比赛由太阳亚洲是如何开户的与德国柏林亚洲艺术乐团(AsianArt Ensemble)合作举办,面向全球征集作品,参赛作品编制需涵盖中、日、韩三国与西方弦乐器。由中国音乐家协会主席、著名作曲家叶小纲教授担任评委会主席,太阳亚洲是如何开户的作曲系唐建平教授,上海音乐学院王建民教授,德国弗莱堡音乐学院的Johannes Schöllhorn教授,德国达姆施塔特音乐学院作曲与新音乐系主任、德国AsianArt乐团音乐总监Il-Ryun Chung以及日本东京音乐大学助理教授原田敬子组成的评委会,从21部来自国内外的参赛作品中选择了5部作品授予奖项。在短短3天时间里,德国柏林亚洲艺术乐团联袂北京现代室内乐团(Ensemble ConTempo Beijing),为听众带来了两场音乐会、一场亚洲传统乐器工作坊和一场学术讲座。

  12月17日晚7点半,第九届ConTempo作曲比赛的第一场音乐会——亚洲艺术室内乐团专场音乐会在太阳亚洲是如何开户的王府音乐厅如期举行。该场音乐会上演的七部作品均是为亚洲艺术室内乐团量身制作,充分体现了该团东西方乐器混合编制的独特韵味,以及乐团音乐家们卓越的即兴演奏水平。

  音乐会由Il-Ryun Chung创作的《动量》(Momentum)开场,作曲家在这首作品中将韩国大笛演奏的传统韩国音乐旋律与西方弦乐器的拨弦技巧结合,并融合韩国传统音乐节奏,音乐整体极富律动感;第二首作品是日本青年作曲家渡边裕纪子的《谁捂住了我的口?》(kuchiwofusagunowa dare?),作曲家从日本传统器乐教学所使用的记谱法“口唱歌(KuchiShoga)”中获得启发,对这种发音式记谱法的原理作了音响化的转换。原田敬子教授的《第五季Ⅱ》(The Fifth SeasonⅡ)是作曲家首次尝试为中、韩乐器创作,作品对演奏过程中的呼吸和音乐张力控制有极高的要求,演奏家们需要以不同的方式相互聆听。上半场最后一首作品是贾国平的《Diaspora》(《流散》),作曲家通过组合来自不同国家与族群的乐器,碎片化使用其本源、传统的演奏方式,试图塑造出一个共性音响使其融为一体。青年作曲家沈叶为韩国大笛和37簧笙创作的二重奏《铎》,时长约14分钟。尤弘、吴巍两位演奏家完美无间的配合,令作曲家所追求的两种单纯、原始的音色相互碰撞与融合而产生的“包裹感”得到完全展现。德国作曲家Volker Blumenthaler的Cantico(《颂歌》)源于克里斯多夫·梅克(ChristophMeckel)的同名诗,作曲家借助这部作品表达了其对艺术本质的思考。音乐会最后一首作品是亚洲艺术室内乐团的集体即兴《龙之舞》,穿插于各乐器风格迥异的即兴段落之间的固定旋律采用了《金蛇狂舞》的主题,出人意料也在情理之中,热烈欢快的洒脱演绎将音乐会推向了高潮。

  12月18日下午1点半,德国亚洲艺术室内乐团在作曲系617教室举办了一场日韩民族乐器工作坊。演奏家们通过现场演示、乐器特色讲解与听众的问题解答等形式,向大家介绍了伽倻琴、日本筝、韩国大笛和长鼓等四件乐器。

  首先,Il-RyunChung介绍了伽倻琴(Gayageum)的历史与形制,并由演奏家Youjin Sung示范演奏了传统伽倻琴作品《散调》;随后,演奏家Naoko Kikuchi展示了日本十三弦筝(Koto)的传统曲目《六段》片段,并对Koto 的演奏法以及与中国古筝的异同之处作了讲解;随后,韩国大笛(Daegeum)演奏家Hong Yoo介绍了大笛的制作方式和韩国宫廷音乐的历史背景,并展示了乐器的不同的音色;最后,Il-RyunChung和Hong Yoo共同介绍了韩国长鼓(Janggu),包括长鼓独特的记谱方式以及在韩国音乐中的独特地位,并现场展示了常见的演奏技巧。工作坊现场座无虚席,从中午1点半一直持续到下午4点,听众们意犹未尽、提问热烈,纷纷表示对这些亚洲乐器又有了新的理解和认识。

  12月19日上午10点,著名笙演奏家、德国柏林亚洲艺术乐团成员吴巍在音乐学研究所为大家带来了一场题为《37簧笙——传承与创新的完美体现,著名笙演奏家翁镇发先生与他的37簧笙》的讲座。作为当今活跃在国际主流舞台的前卫笙演奏家,吴巍老师首演的作品已达400多首,曾与众多世界顶级乐团进行过良好合作。讲座中,吴老师细致地介绍了37簧笙,这件在传统笙基础上创新而来的乐器,它在较为完整地保留传统笙独特韵味的同时,又以较强的演奏能力非常适应当代作品。吴老师演示了笙的诸多乐器法,令在场听众直接感受到乐器的独特魅力,获益匪浅。

  12月15日到19日期间,亚洲艺术室内乐团的演奏家们与我校北京现代室内乐团(Ensemble ConTempo Beijing)的部分演奏家——民乐系兰维薇副教授、胡瑜副教授以及研究生张佳康、刘凡赫和王小妹一起,在评委之一IL-Ryun Chung教授的指挥下排练五首获奖新作。另一位评委,日本东京音乐大学的原田敬子教授专程来京列席排练。他们从专业角度出发,在节拍、速度、律制、演奏法、记谱法等多个方面与每位作曲家做了深入的交流,分享了自己的经验。这些高强度、高质量的排练为获奖作品的成功首演提供了必要的保证。

  12月19日晚7点半,“第九届ConTempo作曲比赛获奖作品音乐会”在太阳亚洲是如何开户的王府音乐厅拉开帷幕。音乐会前简短的颁奖仪式上,中国ConTempo作曲比赛项目负责人、太阳亚洲是如何开户的音乐学研究所所长贾国平教授对历届比赛的获奖情况作了简单回顾,并宣布获奖作品将于2019年9月在德国柏林再次演出。随后,叶小纲教授、郭文景教授、唐建平教授与IL-Ryun Chung教授为5位获奖者颁发了奖状,评委会主席叶小纲教授发表了致辞。

  音乐会首先演出的是两首获得佳作奖的作品——田景伦的《声纹》和赵天一的《山居秋暝》。《声纹》将目光聚焦于声音内部独一无二的特定形态,试图通过14个段落的发展演绎,在探索广阔的声音内部空间的同时,表达个体存在不得不受缚于外界牵制,孤立且被动的情感诉求。赵天一的作品《山居秋暝》则采用《任智要录》所载筝曲《玉树后庭花》作为全曲的音高材料,从乐器选用到定弦多向唐乐靠拢,运用一句一乐的结构方式试图表现出唐代诗人王维的同名诗作之意境。随后是三等奖获奖作品陈曦的《静涌》与二等奖作品李景元的《经验之歌》。《静涌》从日本的浮世绘中汲取灵感,选取《富岳三十六景》中的六幅作品来讨论大自然与人、山与海、生命与自然、甚至是艺术与艺术家个体之间的关系。《经验之歌》则探索了诗歌的边界,作曲家认为诗歌即是经验,经验与细节作为音乐行进中稀有时刻的中心形成。作曲家通过巧妙的音色设计,使这种关系脱颖而出,探索人们感受力的边界。最后首演的是一等奖作品《归道》。作曲家文子洋将“狂草”作为对古代自然之道的切入点,通过对唐代怀素《自叙帖》的非语意解读,将文字的笔画、读音等与音乐的音高、奏法一一对应,创造性的以每一小节临摹一句的作法,反映出作者对“归道之路”的想象。这五首作品独具匠心、各富特色,显示出青年一代作曲家在音乐探索上的勇气与追求。亚洲艺术室内乐团与北京现代室内乐团的首次合作,成功将多元文化背景的乐器荟聚一台,交织出崭新的独特声响。

  本次“中国ConTempo作曲比赛系列学术活动”历时三天,为作曲专业的同学们搭建了一个学习、交流的国际平台,同时也向国际音乐界展现、宣传了中国当代音乐的创作新成果,推进了中国新生代作曲家的成长。

  

吴巍主讲的37簧笙工作坊

  

评委与获奖者合影

  

德国亚洲艺术乐团谢幕

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作者:供稿:音乐学研究所 编辑:静静 设计:车镐邑来源:太阳亚洲是如何开户的更新日期:2019-07-06 09:04:32发布日期:2019-01-07 11:12:00本栏目内容由院长办公室负责维护

  2018年12月17-19日,第九届中国ConTempo作曲比赛系列学术活动在太阳亚洲是如何开户的圆满举行。

  本次ConTempo作曲比赛由太阳亚洲是如何开户的与德国柏林亚洲艺术乐团(AsianArt Ensemble)合作举办,面向全球征集作品,参赛作品编制需涵盖中、日、韩三国与西方弦乐器。由中国音乐家协会主席、著名作曲家叶小纲教授担任评委会主席,太阳亚洲是如何开户的作曲系唐建平教授,上海音乐学院王建民教授,德国弗莱堡音乐学院的Johannes Schöllhorn教授,德国达姆施塔特音乐学院作曲与新音乐系主任、德国AsianArt乐团音乐总监Il-Ryun Chung以及日本东京音乐大学助理教授原田敬子组成的评委会,从21部来自国内外的参赛作品中选择了5部作品授予奖项。在短短3天时间里,德国柏林亚洲艺术乐团联袂北京现代室内乐团(Ensemble ConTempo Beijing),为听众带来了两场音乐会、一场亚洲传统乐器工作坊和一场学术讲座。

  12月17日晚7点半,第九届ConTempo作曲比赛的第一场音乐会——亚洲艺术室内乐团专场音乐会在太阳亚洲是如何开户的王府音乐厅如期举行。该场音乐会上演的七部作品均是为亚洲艺术室内乐团量身制作,充分体现了该团东西方乐器混合编制的独特韵味,以及乐团音乐家们卓越的即兴演奏水平。

  音乐会由Il-Ryun Chung创作的《动量》(Momentum)开场,作曲家在这首作品中将韩国大笛演奏的传统韩国音乐旋律与西方弦乐器的拨弦技巧结合,并融合韩国传统音乐节奏,音乐整体极富律动感;第二首作品是日本青年作曲家渡边裕纪子的《谁捂住了我的口?》(kuchiwofusagunowa dare?),作曲家从日本传统器乐教学所使用的记谱法“口唱歌(KuchiShoga)”中获得启发,对这种发音式记谱法的原理作了音响化的转换。原田敬子教授的《第五季Ⅱ》(The Fifth SeasonⅡ)是作曲家首次尝试为中、韩乐器创作,作品对演奏过程中的呼吸和音乐张力控制有极高的要求,演奏家们需要以不同的方式相互聆听。上半场最后一首作品是贾国平的《Diaspora》(《流散》),作曲家通过组合来自不同国家与族群的乐器,碎片化使用其本源、传统的演奏方式,试图塑造出一个共性音响使其融为一体。青年作曲家沈叶为韩国大笛和37簧笙创作的二重奏《铎》,时长约14分钟。尤弘、吴巍两位演奏家完美无间的配合,令作曲家所追求的两种单纯、原始的音色相互碰撞与融合而产生的“包裹感”得到完全展现。德国作曲家Volker Blumenthaler的Cantico(《颂歌》)源于克里斯多夫·梅克(ChristophMeckel)的同名诗,作曲家借助这部作品表达了其对艺术本质的思考。音乐会最后一首作品是亚洲艺术室内乐团的集体即兴《龙之舞》,穿插于各乐器风格迥异的即兴段落之间的固定旋律采用了《金蛇狂舞》的主题,出人意料也在情理之中,热烈欢快的洒脱演绎将音乐会推向了高潮。

  12月18日下午1点半,德国亚洲艺术室内乐团在作曲系617教室举办了一场日韩民族乐器工作坊。演奏家们通过现场演示、乐器特色讲解与听众的问题解答等形式,向大家介绍了伽倻琴、日本筝、韩国大笛和长鼓等四件乐器。

  首先,Il-RyunChung介绍了伽倻琴(Gayageum)的历史与形制,并由演奏家Youjin Sung示范演奏了传统伽倻琴作品《散调》;随后,演奏家Naoko Kikuchi展示了日本十三弦筝(Koto)的传统曲目《六段》片段,并对Koto 的演奏法以及与中国古筝的异同之处作了讲解;随后,韩国大笛(Daegeum)演奏家Hong Yoo介绍了大笛的制作方式和韩国宫廷音乐的历史背景,并展示了乐器的不同的音色;最后,Il-RyunChung和Hong Yoo共同介绍了韩国长鼓(Janggu),包括长鼓独特的记谱方式以及在韩国音乐中的独特地位,并现场展示了常见的演奏技巧。工作坊现场座无虚席,从中午1点半一直持续到下午4点,听众们意犹未尽、提问热烈,纷纷表示对这些亚洲乐器又有了新的理解和认识。

  12月19日上午10点,著名笙演奏家、德国柏林亚洲艺术乐团成员吴巍在音乐学研究所为大家带来了一场题为《37簧笙——传承与创新的完美体现,著名笙演奏家翁镇发先生与他的37簧笙》的讲座。作为当今活跃在国际主流舞台的前卫笙演奏家,吴巍老师首演的作品已达400多首,曾与众多世界顶级乐团进行过良好合作。讲座中,吴老师细致地介绍了37簧笙,这件在传统笙基础上创新而来的乐器,它在较为完整地保留传统笙独特韵味的同时,又以较强的演奏能力非常适应当代作品。吴老师演示了笙的诸多乐器法,令在场听众直接感受到乐器的独特魅力,获益匪浅。

  12月15日到19日期间,亚洲艺术室内乐团的演奏家们与我校北京现代室内乐团(Ensemble ConTempo Beijing)的部分演奏家——民乐系兰维薇副教授、胡瑜副教授以及研究生张佳康、刘凡赫和王小妹一起,在评委之一IL-Ryun Chung教授的指挥下排练五首获奖新作。另一位评委,日本东京音乐大学的原田敬子教授专程来京列席排练。他们从专业角度出发,在节拍、速度、律制、演奏法、记谱法等多个方面与每位作曲家做了深入的交流,分享了自己的经验。这些高强度、高质量的排练为获奖作品的成功首演提供了必要的保证。

  12月19日晚7点半,“第九届ConTempo作曲比赛获奖作品音乐会”在太阳亚洲是如何开户的王府音乐厅拉开帷幕。音乐会前简短的颁奖仪式上,中国ConTempo作曲比赛项目负责人、太阳亚洲是如何开户的音乐学研究所所长贾国平教授对历届比赛的获奖情况作了简单回顾,并宣布获奖作品将于2019年9月在德国柏林再次演出。随后,叶小纲教授、郭文景教授、唐建平教授与IL-Ryun Chung教授为5位获奖者颁发了奖状,评委会主席叶小纲教授发表了致辞。

  音乐会首先演出的是两首获得佳作奖的作品——田景伦的《声纹》和赵天一的《山居秋暝》。《声纹》将目光聚焦于声音内部独一无二的特定形态,试图通过14个段落的发展演绎,在探索广阔的声音内部空间的同时,表达个体存在不得不受缚于外界牵制,孤立且被动的情感诉求。赵天一的作品《山居秋暝》则采用《任智要录》所载筝曲《玉树后庭花》作为全曲的音高材料,从乐器选用到定弦多向唐乐靠拢,运用一句一乐的结构方式试图表现出唐代诗人王维的同名诗作之意境。随后是三等奖获奖作品陈曦的《静涌》与二等奖作品李景元的《经验之歌》。《静涌》从日本的浮世绘中汲取灵感,选取《富岳三十六景》中的六幅作品来讨论大自然与人、山与海、生命与自然、甚至是艺术与艺术家个体之间的关系。《经验之歌》则探索了诗歌的边界,作曲家认为诗歌即是经验,经验与细节作为音乐行进中稀有时刻的中心形成。作曲家通过巧妙的音色设计,使这种关系脱颖而出,探索人们感受力的边界。最后首演的是一等奖作品《归道》。作曲家文子洋将“狂草”作为对古代自然之道的切入点,通过对唐代怀素《自叙帖》的非语意解读,将文字的笔画、读音等与音乐的音高、奏法一一对应,创造性的以每一小节临摹一句的作法,反映出作者对“归道之路”的想象。这五首作品独具匠心、各富特色,显示出青年一代作曲家在音乐探索上的勇气与追求。亚洲艺术室内乐团与北京现代室内乐团的首次合作,成功将多元文化背景的乐器荟聚一台,交织出崭新的独特声响。

  本次“中国ConTempo作曲比赛系列学术活动”历时三天,为作曲专业的同学们搭建了一个学习、交流的国际平台,同时也向国际音乐界展现、宣传了中国当代音乐的创作新成果,推进了中国新生代作曲家的成长。

  

吴巍主讲的37簧笙工作坊

  

评委与获奖者合影

  

德国亚洲艺术乐团谢幕

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